Das Gemälde gilt als eine Art Liebeserklärung des Künstlers an seine zweite Frau Elena Furman. In dem Bild steckt viel Persönliches, es spiegelt das Lebensgefühl des Künstlers wider, seinen spirituellen Aufschwung.

Hier ist ein Gemälde von Rubens, gemalt für sich selbst und nicht zum Verkauf. Im Alter von 53 Jahren findet die Künstlerin erneut Liebe zur sehr jungen, 16-jährigen Elena Furman. Nach mehreren Jahren als Witwe ist sein Leben trotz des großen Altersunterschieds zu seiner jungen Frau wieder voller Freude und familiärer Harmonie. Deshalb ähneln die Gesichter aller Frauen auf der Leinwand des Künstlers dem Gesicht seiner Geliebten – wunderschön umrissene Augen, pralle Lippen, scharlachrote Wangen, kurvige Figuren.

    Auch das Aussehen beider Männer auf dem Gemälde erinnert an Rubens‘ frühere Selbstporträts – beide haben spanische Spitzbärte und lockiges Haar. Trotz der Tatsache, dass der Künstler glückliche, friedlich ruhende Menschen darstellte, kann das Bild kaum als fröhlich bezeichnet werden; in ihren Gesichtern sind Gedanken und Nachdenken zu erkennen. Als wollte der Meister den Moment anhalten, fing er sich und seine junge Frau mehrmals ein. Vor uns liegt kein leidenschaftlicher junger Mann in den Armen eines jungen Liebhabers, sondern ein reifer, durch Lebenserfahrung weise und doch unglaublich glücklicher Rubens.

    Die umgebende Landschaft passt zu den Liebenden – Amoretten, über ihren Köpfen fliegende Tauben und auf der rechten Seite der Leinwand der Tempel der Juno, der alten Göttin und Schutzpatronin der Ehe.

    Den Abschluss des Bildes bilden der Mann und die Frau auf der rechten Seite, die die Stufen hinuntersteigen – sie hält eine Pfauenfeder in ihren Händen, wie das Siegel einer vollendeten Ehe, und er ist dabei, einen kleinen Hund mit seinem Fuß zu berühren. und der Klang eines Quietschens wird alle Versammelten aus einem Zustand träger Melancholie reißen.