Die Rückkehr des verlorenen Sohnes ist ein Gemälde von Rembrandt, das auf der Handlung des neutestamentlichen Gleichnisses vom verlorenen Sohn basiert und in der Eremitage ausgestellt ist. Es zeigt die letzte Episode des Gleichnisses, als der verlorene Sohn nach Hause zurückkehrt, „und als er noch weit weg war, sah ihn sein Vater und hatte Mitleid; und rannte, fiel ihm um den Hals und küsste ihn“, und sein älterer rechtschaffener Bruder, der bei seinem Vater blieb, „wurde wütend und wollte nicht eintreten.“

„Die Rückkehr des verlorenen Sohnes“ ist eines der berühmtesten Gemälde des niederländischen Künstlers Rembrandt. Hier eine kurze Beschreibung:

„Die Rückkehr des verlorenen Sohnes“:

Handlung:

Der Film basiert auf dem biblischen Gleichnis vom verlorenen Sohn aus dem Lukasevangelium. Die Szene zeigt den Moment, in dem der verlorene Sohn, nachdem er alle Schwierigkeiten überstanden hat, nach Hause zu seinem Vater zurückkehrt, der ihn mit offenen Armen empfängt.

Emotionale Tiefe:

Rembrandt konzentriert sich auf die emotionalen Aspekte des Themas. Das Gesicht des verlorenen Sohnes zeigt Reue, Müdigkeit und Demut, während der Vater Mitgefühl und Liebe ausstrahlt.

Licht und Schatten:

Rembrandts charakteristisches Licht- und Schattenspiel wird genutzt, um die Dramatik des Augenblicks hervorzuheben. Das Licht wird auf das Gesicht des verlorenen Sohnes und die Hände des Vaters fokussiert und schafft so einen Brennpunkt.

Tiefe Symbolik:

Das Gemälde hat eine tiefe religiöse und moralische Symbolik und verkörpert die Prinzipien der Vergebung, Barmherzigkeit und Liebe.

Abstrichtechnik:

Rembrandt verwendet eine Pinselstrichtechnik, die dem Gemälde Textur und Ausdruck verleiht.

Fertigstellung:

„Die Rückkehr des verlorenen Sohnes“ ist ein Werk, in dem Rembrandt die Gefühle und Emotionen der Charaktere sowie die tiefe moralische Bedeutung der biblischen Geschichte meisterhaft vermittelt. Das Gemälde gilt als eines der größten Meisterwerke der Kunst des 17. Jahrhunderts und als herausragendes Werk Rembrandts.