Es ist offensichtlich, dass Künstler, wie die Barbizons, sowie die Impressionisten, wie Corot, Sisley, Levitan, nach etwas Eigenem in der Natur suchten. Vielleicht [richtig], wenn man es Stimmung nennt. So beschäftigte sich beispielsweise Levitan neben seiner hohen Begabung als Maler auch mit dieser Seite der Lyrik – der Stimmung, die später Literatur der Malerei genannt wurde. Die Subtilität und Wahrheit, die in den Werken von Levitan sichtbar ist, spricht jedoch nicht nur von Absichten, literarischen Erfahrungen, sondern auch von der Stimmung der Natur, Erfahrungen in der Seele des Künstlers. Dieser Songtext hat seine Berechtigung und nimmt einen führenden Platz ein.

Malen an sich und für sich ist alles, es ist Kunst. Aber die Traurigkeit der Täler, die Stille des Wassers, der Nächte, die Glückseligkeit und das Geheimnis des Mondlichts, die Traurigkeit des Herbstgartens ist im Dichter, [dasselbe] kann in der Malerei sein. Ich möchte sagen, dass man nicht denken kann, wenn ein Dichter-Künstler ein Werk geschaffen hat – sagen wir Goya – dann ist er ein Schriftsteller. Nein, wenn es Malerei gibt, wenn es wie, wie gut es geschrieben ist, dann ist es egal, was. Und wenn er auch ein Dichter ist, dann ist er es noch mehr. Ist es nicht der Dichter Levitsky – was und wie versteht er Frauen, und sind es nicht die Dichter Rembrandt und Botticelli? Aber sind sie schlechter, weil sie anders sind? Gibt es nur ein Bild? Ja, jede Malerei ist anders, wie die Autoren, und man malt immer noch, man ist es.