Vi nudomegblẽla la ƒe tɔtrɔgbɔ nye Rembrandt ƒe nutata si wotu ɖe Nubabla Yeyea me lododo si ku ɖe vi nudomegblẽla ŋu, si woɖe fia le Hermitage la ƒe tameɖoɖo dzi. Eɖe lododoa ƒe akpa mamlɛa fia, esime vi nudomegblẽlaa trɔ gbɔ va aƒe, “eye esi wògakpɔtɔ nɔ adzɔge ʋĩi la, fofoa kpɔe, eye wòse veve ɖe enu; eye, esi wònɔ du dzi la, edze anyi ɖe eƒe kɔ dzi hegbugbɔ nu nɛ,” eye nɔviaŋutsu tsitsitɔ dzɔdzɔe, si tsi fofoa gbɔ la, “do dziku eye medi be yeage ɖe eme o.”

"Kadunud poja tagasitulek" on üks Hollandi kunstniku Rembrandti kuulsamaid maale. Siin on lühike kirjeldus:

"Kadunud poja tagasitulek":

Süžee:

Film põhineb Luuka evangeeliumi piibellikul tähendamissõnal kadunud pojast. Stseen kujutab hetke, mil kadunud poeg, olles kogenud kõiki raskusi, naaseb koju isa juurde, kes teda avasüli vastu võtab.

Emotsionaalne sügavus:

Rembrandt keskendub teema emotsionaalsetele aspektidele. Kadunud poja näol on näha meeleparandust, väsimust ja alandlikkust, isa aga kaastunnet ja armastust.

Valgus ja vari:

Hetke dramaatilisuse rõhutamiseks kasutatakse Rembrandtile iseloomulikku valguse ja varju mängu. Valgus keskendub kadunud poja näole ja isa kätele, luues fookuspunkti.

Sügav sümboolika:

Maalil on sügav religioosne ja moraalne sümboolika, mis kehastab andestuse, halastuse ja armastuse põhimõtteid.

Määrimise tehnika:

Rembrandt kasutab pintslitõmbega tehnikat, mis lisab maalile tekstuuri ja ilmet.

Lõpetamine:

"Kadunud poja tagasitulek" on teos, milles Rembrandt annab meisterlikult edasi tegelaste tundeid ja emotsioone, aga ka piibliloo sügavat moraalset tähendust. Maali peetakse üheks 17. sajandi kunsti suurimaks meistriteoseks ja Rembrandti silmapaistvaks teoseks.