Šiame klestinčiame senoviniame krašte lėtai ir jausmingai praleidžiantys savo gyvenimą buvo Sezano įkvėpimo šaltinis. „Myliu visus tuos, kurie gyvena ir sensta nebandydami pakeisti papročių, – sakė jis, – kurie ramiai leidžia sau gyventi pagal to meto įstatymus. Kaip žaidėjai, Cezanne paprašė aplinkinių ūkininkų pozuoti jam. Atrodo, kad juos supantis pasaulis sukurtas iš tos pačios medžiagos kaip jie patys. Menininką ypač traukė vienoda žmonių ir juos supančios erdvės „faktūra“.

Nors 2015 m., Paulo Gogeno paveikslas „Kada yra vestuvės? nepavyko parduoti už 300 milijonų dolerių, Cezanne'o „Kortų grotuvai“ per pastarąjį pusantro šimtmečio išliko brangiausiu kada nors parduodamu paveikslu pasaulyje. Kataro emyras paveikslą įsigijo 2011 metais savo privačiai kolekcijai (už 250 mln.).

Skirtingai nuo daugelio jo draugų menininkų, kurie abejojo ​​savo kūrinių verte, Cezanne'as periodiškai aiškiai jautė, o kartais ir garsiai pareikšdavo, kad yra genijus ir kad jo paveikslai nebus pradėti suprasti labai greitai po jo mirties. Net draugai, būsimi menininkai impresionistai, rengę savo revoliucines parodas, bijojo laukinių Sezano paveikslų. Kritikai, net ir be Cezanne'o, beatodairiškai niekino juos visus, tačiau su Cezanne'u jų pradėti įvykiai atrodė sąmoningai ir pernelyg provokuojantys.

Meno kritikai šioje serijoje, kurią sudaro 5 paveikslai, randa daug nepatvirtintų filosofinių ir simbolinių prasmių. Čia buvo bandoma laikyti vaizdingo mūšio alegorija, iš kurios pergalingas išeina pats Sezanas, būta variacijų likimo kortų tema ir pasirinkimu, kurį žmogus daro pats iš jam suteiktų galimybių rinktis. Psichologinių pasekmių gerbėjai siužete įžvelgė Paulo ir jo tėvo konfrontaciją, kuri tęsėsi iki seno žmogaus mirties, ir kubistų, paskelbusių Sezaną savo pirmtaku, tvirtino, kad šios figūros neturi daugiau sielos kaip natiurmortas. visas dažymas buvo ne kas kita, kaip „cilindras“, rutulys ir kūgis. Tačiau vargu ar Sezanas bus toks paprastas – jei būtų domėjęsis vien tik formomis, jis nebūtų išėjęs iš dirbtuvių ir tiesiog savaitei užsisakęs kilogramą obuolių.

Tiesą sakant, menininkas gali turėti visas šias reikšmes galvoje arba neturėti – daug svarbiau yra potencialus iššūkis žiūrovui: prisijungti prie prasmių kūrimo, kurti ir įtempti suprasti.

Galime drąsiau manyti, kas Cezanne'ą ypač patraukė žaidimo procese: intensyvi konfrontacija ir protinis darbas su visišku nejudrumu. Būtent dėl ​​to Paulius mėgo kalnus ir obuolius – dėl ramybės. Jis svajojo būtent apie tokias sėdinčias moteris, netekęs kantrybės, kai per 20-ąją pozavimo sesiją pavargusi žmona staiga pajudėjo ir viską sugadino. Jis svajojo, kad žmonės yra kaip obuoliai. Ir galiausiai palikęs garsų, triukšmingą Paryžių į savo tėvo Zsa de Bouffan dvarą, jis rado savo obuolius. Vietiniai valstiečiai, sodininkai, tarnaitės mokėjo būti tikrai ramūs ir susikaupę, gyveno saikingai ir apgalvotai, tuo pačiu ritmu su gamta, su saule.

Daugiau nei penkerius metus dirbdamas prie serialo, Cezanne'as pradėjo nuo didžiulės dviejų metrų drobės ir daugiafigūrės kompozicijos (1), antrame paveikslėlyje jis sumažino figūrų skaičių iki keturių (2), o likusioje - paliko tik patį svarbiausią dalyką – du varžovus, butelį, kurį jie greičiausiai ir žaidžia, stalą ir kortas. Nieko perteklinio ir blaškančio, nieko trumpalaikio ir trumpalaikio. Tik amžinas.