Cilvēki, kuri savu dzīvi pavada lēni un ar sajūtu šajā plaukstošajā senajā zemē, bija Sezanas iedvesmas avots. "Es mīlu visus tos, kas dzīvo un noveco, nemēģinot mainīt paražas," viņš teica, "kuri mierīgi ļauj dzīvot saskaņā ar tā laika likumiem." Kā spēlētāji Sezans lūdza apkārtējos zemniekus viņam pozēt. Šķiet, ka apkārtējā pasaule ir veidota no tā paša materiāla kā viņi paši. Mākslinieku īpaši piesaistīja vienveidīgā cilvēku un apkārtējās telpas "faktūra".

Savukārt 2015. gadā Pola Gogēna glezna “Kad ir kāzas?” Neizdevās pārdot par 300 miljoniem dolāru, Sezana glezna “Kāršu spēlētāji” pēdējā pusotra gadsimta laikā palika pasaulē visdārgākā glezna, kas jebkad piedāvāta pārdošanai. Kataras emīrs gleznu iegādājās 2011. gadā savai privātajai kolekcijai (par 250 miljoniem).

Atšķirībā no daudziem viņa draugiem māksliniekiem, kuri šaubījās par savu darbu vērtību, Sezans periodiski skaidri juta un dažreiz arī skaļi paziņoja, ka ir ģēnijs un ka viņa gleznas nesāks saprast ļoti drīz pēc viņa nāves. Pat draugi, topošie impresionisti mākslinieki, kuri organizēja savas revolucionārās izstādes, baidījās no Sezanas mežonīgajām gleznām. Kritiķi pat bez Sezana bez izšķirības viņus visus nicināja, bet ar Sezanu viņu uzsāktie notikumi izskatījās apzināti un pārmērīgi provokatīvi.

Mākslas kritiķi šajā sērijā, kas sastāv no 5 gleznām, atrod daudzas neapstiprinātas filozofiskas un simboliskas nozīmes. Šeit tika mēģināts aplūkot gleznainas kaujas alegoriju, no kuras uzvarošs izkļūst pats Sezans, bija variācijas par likteņa kāršu tēmu un izvēli, ko cilvēks izdara pats no viņam dotajām iespējām izvēlēties. Psiholoģiskās ietekmes cienītāji sižetā saskatīja konfrontāciju starp Pāvilu un viņa tēvu, kas ilga līdz vecā vīra nāvei, un kubistiem, kuri pasludināja Sezanu par savu priekšteci, apgalvoja, ka šīm figūrām nav vairāk dvēseles kā klusajā dabā. visa gleznošana bija nekas cits kā “cilindrs”, bumba un konuss. Taču diez vai Sezāns būtu tik vienkāršs – ja viņu būtu interesējušas tikai formas, viņš nebūtu pametis darbnīcu un vienkārši uz nedēļu pasūtījis kilogramu ābolu.

Patiesībā māksliniekam varētu būt prātā visas šīs nozīmes vai arī nevienas – daudz svarīgāks ir potenciālais izaicinājums skatītājam: pieslēgties nozīmju radīšanai, radīt un sasprindzināt, lai saprastu.

Ar lielāku pārliecību varam pieņemt, kas Sezanu spēles procesā īpaši piesaistīja: intensīva konfrontācija un prāta darbs ar pilnīgu nekustīgumu. Tieši tāpēc Pāvils mīlēja kalnus un ābolus — klusuma dēļ. Tieši par šiem sēdētājiem viņš sapņoja, zaudējot savaldību, kad viņa nogurusī sieva 20. pozēšanas sesijā pēkšņi sakustējās un visu sabojāja. Viņš sapņoja, ka cilvēki ir kā āboli. Un visbeidzot, atstājot skaļo, rosīgo Parīzi uz sava tēva Zsa de Bufana īpašumu, viņš atrada savus ābolus. Vietējie zemnieki, dārznieki, kalpones, viņi prata būt patiesi mierīgiem un koncentrētiem, viņi dzīvoja mēreni un pārdomāti, vienā ritmā ar dabu, ar sauli.

Strādājot pie seriāla vairāk nekā piecus gadus, Sezans sāka ar milzīgu divu metru audeklu un daudzfigūru kompozīciju (1), otrajā attēlā viņš samazināja figūru skaitu līdz četrām (2), bet pārējās - atstāja tikai pašu svarīgāko - divus sāncenšus, pudeli, kuru viņi visticamāk spēlēs, galdu un kārtis. Nekas lieks un traucējošs, nekas pārejošs un īslaicīgs. Tikai mūžīgi.